Mercoledì 6 febbraio 2013, ore 21.30, al Km97 (via della Ferrandina, prov. Lecce-Novoli) sarà proiettato il cortometraggio EMILIO, ultimo lavoro del pluripremiato regista Angelo Cretella, prodotto da Blow Up Film, una giovane associazione culturale nata nel 2008 in provincia di Caserta con lo scopo di produrre opere cinematografiche indipendenti e a tema sociale.

Il cortometraggio è stato girato interamente nel Salento ed ha accolto tantissime risorse umane del territorio. Preziosa la presenza, nel ruolo di co-protagonista, di Nandu Popu, leader storico, autore e accattivante voce dei Sud Sound System. A fare da sfondo alla storia, le campagne di Guagnano, Salice Salentino, Veglie e la splendida cava di bauxite nei pressi di Otranto.
Durante la serata verrà inoltre proiettato Corti, cortometraggio dello stesso regista, con Leo Gullotta come protagonista d’eccezione. Il film è tratto dal racconto contenuto nella raccolta Dai un bacio a chi vuoi tu di Giusi Marchetta, edito da Terre di Mezzo.

Emilio (Sergio Lecci), un ragazzo tanto buono quanto il suo 200 kg di peso, percorre spesso sul suo piccolissimo motorino le strade di campagna che conducono alla masseria dove c’è Alida (Sara Scarpati), una sua amica prostituta. L’affetto criminale del ritrovato fratello Benito (Nandu Popu), appena uscito dal carcere, lo plagerà fino a farlo diventare un uomo violento. Un corto circuito dal quale Emilio proverà ad uscire. Un piccolo romanzo di “de-formazione” che porterà Emilio, “grazie” all’educazione sentimentale del fratello Benito, ad una trasformazione fisica e psicologica.
Durante le proiezioni saranno presenti il regista Angelo Cretella e il direttore della fotografia Alessandro Lanciato.

IL REGISTA
Angelo Cretella nasce nel 1979 a Succivo (Caserta). È laureato in Filosofia all’Università ‘Federico II’ di Napoli.
Nel 2004 dirige i corti Vicine Distanze e Casca il mondo Casca la Terra, opera conservata nell’Archivio della Pace della Regione Campania per i suoi contenuti sociali e che ha ricevuto diversi riconoscimenti. Dirige, inoltre, l’apprezzato cortometraggio Vietato a qualche minore di 14 anni – VQ14 vincitore in diversi festival del cortometraggio.
Nel 2008, dirige il cortometraggio Non è così, prodotto dalla Seconda Università degli Studi di Napoli e il video Baudelaire probabilmente… per il libro Il ribelle in guanti rosa di Giuseppe Montesano.
Nel 2009 realizza con la Blow Up Film Dio (ce) un documentario sulla provincia di Caserta, la video installazione Incidente tratto dal racconto omonimo di Giusi Marchetta contenuto nel libro “Dai un bacio a chi vuoi tu” e i cortometraggi Tour De Vie e DisAbili, quest’ultimo vincitore, tra gli altri, del premio Amnesty International al 40° Festival Internazionale di Giffoni.
Nell’aprile 2011 dirige Leo Gullotta nel film breve Corti tratto dal libro vincitore del premio Calvino 2007 “Dai un bacio a chi vuoi tu” di Giusi Marchetta. Il film breve è nei venti titoli dei migliori corti selezionati ai Nastri d’argento e vince, tra gli altri, il prestigioso Gryphone Award al 42° Festival Internazionale di Giffoni nella categoria Generator +18.
Emilio è il suo nuovo lavoro cinematografico che si avvale della partecipazione di Nandu Popu, leader dei Sud Sound System.

LA SCHEDA
diretto da Angelo Cretella
con Nandu Popu, Sergio Lecci, Sara Scarpati
soggetto e sceneggiatura Angelo Cretella, Nicola Pellino, Giusi Ricciato
fotografia Alessandro Lanciato
scenografia Antonio Buccella
audio presa diretta Fabio Sorrentino
montaggio Andrea De Fabrizio
operatore Antonio Iodice
edizione Ilaria Delli Paoli
produttore esecutivo Roberto Solofria
progetto grafico Grafite111
trucco Valentina Stifani
una produzione Blow Up Film
in collaborazione con Mutamenti Soc. Coop. – Virulentia Film – Ass. Cinecaffè Lecce

Si tiene a Roma, dal 22 al 25 novembre, presso l’Accademia di Romania a Roma (Piazza José de San Martin, 1 a Valle Giulia) – a ingresso gratuito fino ad esaurimento posti –si svolgerà  la quarta edizione del ProCult Film Festival, rassegna di produzioni cinematografiche della ‘nuova onda’ rumena. La rassegna ha avuto un’anteprima durante l’ultima giornata del recente Medfilm festival, rassegna con cui da tempo esiste una proficua partnership. Lungometraggi, documentari, ma anche una selezione dei migliori cortometraggi recenti rumeni e della migliore animazione animeranno le giornate della rassegna.

Tra gli ospiti del festival, il regista Lucian Georgescu, che presenterà il suo The Phantom father (Tatal fantoma), che racconta di Robert Traumn – interpretato da Marcel Iures -  professore statunitense, alla ricerca del padre, famoso romanziere, e  dello zio, famigerato gangster di Chicago. Nella sua ricerca viene aiutato dalla bella bibliotecaria Tanya. Arriveranno così ad un anziano proiezionista, Sami, vecchio amico del padre di Robert, anch’egli nei guai.

Tra i lungometraggi presentati, oltre al citato film di Lucian Georgescu, sarà presentato Le Nozze Mute, di Horațiu Malaele, una commedia che volge in tragedia, una storia vera che racconta di un matrimonio, in un villaggio rumeno, nella primavera del 1953. Il 5 marzo, durante la cerimonia, arriva la notizia della morte di Stalin: le autorità proibiscono ogni cerimonia pubblica, ma il matrimonio non si ferma. La conseguente punizione di Stato sarà sanguinosa e agghiacciante.

Spazio anche ai documentari, con  La vasaia di Vama Sării, diretto da Tudor Chirila, Premio APTR (L’Unione dei Cineasti di Romania) per il miglior documentario televisivo 2012, che utilizzando lo stile del cinéma- vérité, segue un’anziana in ogni fase della produzione dei vasi.

Tra i cortometraggi che saranno presentati, il pluripremiato Gobbel, di Raluca David, la storia di anziano solo che si trasferisce in un villaggio della Romania per morire. Gli abitanti del villaggio si alternano per organizzare il suo funerale. Quando un ragazzo del posto muore inaspettatamente e una frana distrugge la strada per arrivare al  villaggio, i genitori del defunto chiedono a Gobbel gli articoli per il funerale…

Programma

Giovedi 22 Novembre
19.00 Serata di apertura del ProCult Film Festival
20.00 Maledetta questa recessione!?! Di Cristina Nichituș
21.40 Aperitivo
Venerdi 23 Novembre (Cortometraggi ,documentari)
19.00 Da oggi in poi di Dorian Boguță
19.35 Hello Kitty di Millo Simulov
20.05 La festa di Adrian Silaru
20.30 La vasaia di Vama Sarii di Tudor Chirilă
21.10 Naufrago di Romania di Cristina Țilică
21.30 Regina Maria di Cristina Țilică
Sabato 24 Novembre ( lungometraggi, cortometraggi, animazione, documentari)
19.00 Benvenuti in Italia di Sorin Misirianțu
19.25 Gobbel di Raluca David
19.45 Vive la crise di Alexei Gubenco
20.00 Padre Fantasma di Lucian Georgescu
Domenica 25 Novembre ( lungometraggi, animazione, cortometraggi)
19.00 Bad habits di Oana Gheorghiu
19.10 My friend is a cloud di Anton Octavian
19.15 Traveling with my thoughts full of hope di Adrian Baluță
19.20 Klun di Vlad Sandu
19.35 Sulla gru di Gabriel Sârbu
19.50 Mille cose in comune di Sarra Tsorakidis
20.00 Le nozze mute di Horațiu Mălăele
21.30 Serata di chiusura del ProCult Film Festival

Info
Accademia di Romania in Roma
Piazza José de San Martin, 1 – 00197 Roma
Tel. 06 3208024 / 06 3201594

Giovedì 6 settembre presso Ca’ Giustinian (Venezia) è stato  presentato nell’ambito della 69a Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, l’evento speciale E LA VITA CONTINUA , nuovo prodotto cinematografico di Girolamo Sirchia, Nicola Liguori e Tommaso Ranchino.

Si tratta di un cortometraggio, della durata di 20 minuti, diretto da Pino Quartullo con Ricky Tognazzi, Francesco Pannofino, Emanuela Rossi, Pietro de Silva, Ludovico Fremont, Cesare Bocci, Laura Lattuada, Andrea Dianetti e Francesco Saverio Deodato e musiche di Vasco Rossi.

E la vita continua è stato concepito come un’opera di marketing sociale e di importanza nazionale trattando il tema della donazione degli organi e dei trapianti.
La regia di Pino Quartullo intende affrontare questo tema in modo nuovo e originale in un cortometraggio che, grazie alla brillante sceneggiatura, al cast di altissimo livello, alla fotografia avvincente ed emozionante, saprà attrarre ed emozionare un pubblico sempre più esigente e partecipativo, attento alle tensioni e alle esigenze del nostro tempo.
L’iniziativa si iscrive nel programma di marketing sociale voluto fortemente dal Prof. Girolamo Sirchia (ex Ministro della Salute), in collaborazione con Nicola Liguori e Tommaso Ranchino e sostenuto dalla Fondazione Trapianti di Milano e l’Associazione Culturale Meltin’Pot, al fine di promuovere cambiamenti per indurre nella popolazione comportamenti utili alla collettività, utilizzando strumenti e tecniche mutuate dal mondo cinematografico.
Sempre in questo contesto lo scorso anno è stato prodotto sempre da Girolamo Sirchia per la Fondazione Il Sangue in collaborazione con Nicola Liguori e Tommaso Ranchino il cortometraggio Rosso Vivo (16 minuti) per la regia di Annamaria Liguori. L’opera, che ha visto la partecipazione di numerosi attori tra cui Lorenzo Balducci, Fabio Troiano, Pino e Marco Iannone, si proponeva di promuovere la donazione di sangue, sempre problematica soprattutto nelle grandi città.
La trama del film.
Lorenzo, giovane laureato in filosofia, d’estate lavora come bagnino. Attilio è un noto attore che soffre di una grave patologia epatica. Le loro vite s’incrociano in modo tragico e meraviglioso allo stesso tempo, attraverso la donazione dell’organo del ragazzo improvvisamente scomparso a causa di un incidente con la moto.
Attraverso la sensibilizzazione che il migliore amico di Lorenzo, Adriano, giovane speaker radiofonico, mette in atto nei confronti della famiglia, inizialmente contraria, e al lavoro del personale NIT, che coordina i trapianti nel nostro Paese da ormai 30 anni con risultati eccellenti, i familiari di Lorenzo acconsentono alla donazione degli organi.
Grazie a questo gesto generoso, Attilio dopo una estenuante attesa, sempre sostenuto dalla moglie Giovanna e dal figlio Sandro, torna a vivere e a regalare al pubblico la sua arte e alla sua famiglia la passione per la vita. Nel tramonto di Lorenzo, c’è una nuova alba per Attilio, che lo fa sopravvivere eternamente grato a chi ha compiuto un gesto che regala la vita, la donazione degli organi.

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A volte ritornano. E quando lo fanno, spesso sono, come diceva il grande Lino Banfi, volatili per diabetici.

E’ proprio così, infatti, nel sequel di ET: il piccolo alieno torna, cerca ancora il vecchio amico Elliot, ma non per una rimpatriata. La Terra è in pericolo. Gli extraterresti stanno arrivando, arrivano, magari seguendo proprio le tracce di quel piccolo alieno che era arrivato da noi, ma il dito… è diventato un’arma infernale.

Praticamente, in questo sequel, gli alieni sono dei mezzi vampiri che bruciano la gente. E’ la fine del sogno Spielbergiano.

Incredibile. Pazzesco. Per fortuna però che il nostro, caro, buon testone di ET riesce a trovare Elliot! Chissà se ce la fa a…

Ma è una bufala. C’è solo il trailer. O meglio, più che un finto prossimamente è l’espressione di come con la tecnologia si possano fare cose incredibili. Ed è così che l’autore di questo trailer, Robert Balnkenheim, in realtà è solo un abile montatore, che è riuscito a far coesistere sullo stesso schermo marziani con i costumi dei malvagi di Tim Burton, Morgan Freeman e Bruce Willis in assetto da guerra, Harry Tomas e Drew Barrymore ormai diventati grandi… semplicemente geniale.

Ed ecco che così “ET 2: EXTINCION” è il finto trailer che più ci impressiona, nell’ultimo anno, dopo che il successo di The Horribly Slow Murderer with the Extremely Inefficient Weapon (video qui di seguito per chi se lo fosse perso) ci aveva emozionato e fatto ridere fino alle lacrime, riuscendo a totalizzare su youtube 12087153 visioni.

Riuscirà Balnkenheim a bissare il successo che aveva avuto Richard Gale?

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E’ stato assegnato a Hackney Lullabies di Kyoko Miyake l’ottavo Berlin Today Award, il premio che ogni anno viene assegnato al miglior cortometraggio presentato alla Berlinale.

Il concorso, che quest’anno aveva come tema “Lasciare la zona familiare”, ha visto trionfare la regista giapponese che ha deciso di affrontare, nel suo corto, il rapporto con le proprie radici di madri immigrate e figli di seconda generazione. E quale modo migliore, per parlare di ciò che c’è all’origine di tutto, se non le ninnenanne?

Per capire meglio questo, la Miyake è andata fino a Londra, dove ha scovato, nel quartiere di Hackney, alcune giovani neomamme immigrate e le canzoni che cantano ai propri figli.

La trovata della regista è stata di tale impatto che, a fine della proiezione, persino la giuria piangeva e cantava ninnenanne.

Il premio è stato consegnato dal presidente di Medienboard Kirsten Niehuus.

Secondo i giurati, l’attrice Dorka Gryllus, il produttore Peter Rommel e il regista Hannes Stor, stando a quanto si legge nella nota della giuria stessa, “con Hackney Lullabies, la regista giapponese Kyoko Myake regala un delicato, divertente e affettuoso contributo al dibattito sull’immigrazione nei tempi della globalizzazione”.

E non è l’unica: anche Almanya, il film delle sorelle Samderelli, aveva posto l’accento sull’immigrazione quale elemento con cui il nostro tempo deve fare i conti.

Sia mai che, a furia di parlare di queste cose, sia in maniera comica come per Almenya, o in maniera toccante come ha fatto la Miyake, il cinema illumini i nostri governanti e ci possa offrire una nuova chiave di lettura per comprendere meglio i giorni che stiamo vivendo.