Antonio (Alessandro Siani), uno squattrinato cronico che lavora come cavia volontaria per i test di case farmaceutiche, si ritrova al cospetto di Letizia (Sarah Felberbaum), una principessa viziata in cerca di popolarità, di cui inevitabilmente si innamora.

In un mondo in cui i pregiudizi dei ricchi nei confronti dei poveri sono radicati e difficili da estirpare, per il giovane povero l’unica possibilità per stare a corte è quella di seguire i consigli del ciambellano di corte Anastasio (Christian De Sica).

I ruoli tra mentore e allievo sono però destinati a rovesciarsi quando Anastasio, innamorandosi della fruttivendola Jessica (Serena Autieri), avrà bisogno di suggerimenti per mischiarsi al popolo.

Parte così un doppio apprendistato, con esiti imprevedibili.

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A distanza di 30 anni dall’uscita nelle sale nel 1982, torna sul grande schermo solo per un giorno, il 19 dicembre, Eccezzziunale… Veramente in versione digitalizzata in alta definizione cinematografica.

Il film di Carlo Vanzina è un vero cult per gli amanti del cinema italiano degli anni ‘80 e per i tantissimi ammiratori di Diego Abatantuono e della sua esplosiva comicità che lo ha consacrato come uno degli attori più amati dal grande pubblico.

Girato a partire dalla sceneggiatura esilarante firmata dai Vanzina e dallo stesso Diego, il film racconta una passione tutta italiana, quella per il campionato di calcio, e riunisce un cast eccezionale che spazia da  Stefania Sandrelli a Massimo Boldi, da Teo Teocoli a Guido Nicheli.  In occasione dell’uscita nel 1982, Diego fu ospite a Sanremo dove presentò in anteprima la colonna sonora col suo incipit indimenticabile “so’ uno strano animale/so’ un tip’eccezzziunale”, che riecheggia ancor oggi nelle orecchie di tutti i suoi fan.

Ma soprattutto a Sanremo Diego mostrò agli italiani il memorabile “triplo” protagonista di cui veste i panni all’interno del film.
La genialità di Eccezzziunale… Veramente, infatti, sta proprio nell’aver sancito il successo del personaggio del “terruncello: un protagonista che ha fatto epoca senza passare mai di moda tanto che lo troviamo ancor oggi, pur riveduto e corretto, nelle strepitose e amatissime invenzioni di Checco Zalone o della coppia Bisio-Siani, sempre record di incassi al botteghino.

Oggi dopo 30 anni l’Eccezzziunale… Veramente, che ha consacrato la comicità di Diego Abatantuono, torna al cinema in versione digitalizzata in alta definizione cinematografica, solo per un giorno il 19 dicembre, per regalare una giornata di risate e di pura comicità agli italiani di tutte le latitudini e di tutte le tifoserie:

dai milanisti (che sosteranno l’ultrà dal cuore tenero Donato Cavallo) agli interisti (che seguiranno Franco Alfano nelle sue peripezie legate a un “finto” 13 realizzato con la schedina) fino agli juventini (che come Felice Tirzan attraverserebbero -e attraversano- l’Europa per seguire la loro squadra del cuore in trasferta).

Un tributo alla carriera straordinaria di Abatantuono che in questi 30 anni è diventata sempre più fulgida e variegata raccogliendo il consenso dei tantissimi fan che lo seguono al cinema come a teatro, ma anche in tv e in libreria. Ma a ridere con Abatantuono, Teocoli, la Sandrelli, Boldi e Nicheli ci saranno anche tutti quegli italiani che conoscono e riconoscono una passione calcistica capace di scuotere gli animi dal nord al sud dell’Italia, nel modo travolgente ed energico che solo i grandi sport sanno regalare.

La risata oggi diventa un antidoto contro la violenza negli stadi per far capire al pubblico come vanno vissuti veramente il calcio e il tifo per la propria squadra del cuore: senza violenza ma come un momento di aggregazione reale, entusiasmante, appassionate e divertente.

Forse rivedere al cinema oggi Eccezzziunale… Veramente può aiutare a riscoprire un calcio diverso e, paradossalmente, più entusiasmante e genuino.

Trama
Eccezzziunale… Veramente segue le vicende parallele di tre personaggi particolarissimi: il camionista juventino di origine meridionale Felice Tirzan, il venditore d’autoveicoli interista Franco Alfano, e il capo ultrà milanista Donato Cavallo, tutti interpretati da Diego Abatantuono.

Durante una domenica di campionato, lo juventino Tirzan viene fermato a bordo del suo camion da due poliziotti (uno romanista e l’altro fiorentino): ne nasce subito un’accesa discussione a sfondo calcistico. Nelle stesse ore Donato si scontra in metropolitana con un gruppo di tifosi interisti dopo che il Milan ha perso il derby: durante lo scontro il capo degli ultrà, l’interista Sandrino, scivola su una buccia di banana e cade a terra perdendo i sensi. Donato, però, pensa di essere stato lui a colpirlo.

Parallelamente Franco deve tornare a casa dalla moglie e dalla suocera (che detesta), ma si accorge di aver fatto un tredici al Totocalcio. Trova così il coraggio di affrontare famiglia e parenti: abbandona casa e lavoro e si compra un’auto nuova, che dovrà però pagare a cambiali perché purtroppo il tredici (da oltre ottocento milioni di lire) è in realtà uno scherzo degli amici del bar…

Chi non si è mai fatto qualche risata guardando i Griffin ?!
Bene il loro stesso creatore, Seth MacFarlane, ha pensato bene di girare un lungometraggio con attori in carne e ossa che si promette di ripescare quel tipo di umorismo innestandolo però su una situazione ancora più paradossale.

Immaginate un bambino, John Bennett, molto affezionato al suo orsacchiotto di pezza, Ted.
Il bambino non ha molti amici e il suo unico vero ed inseparabile compagno di giochi è il suo orsacchiotto  di pezza Ted. Talmente è attaccato a Ted che nel giorno di Natale esprime il desiderio che il suo orso di peluche diventi vero.

E in certi casi … Babbo Natale fa i miracoli, Ted diventa vivo, e tiene compagnia a John lungo tutta la sua infanzia e adolescenza, i due diventano così inseparabili…

Anche durante l’età adulta Ted e John rimangono inseparabili, cresce con lui e diventa un orsacchiotto di pezza volgare, alcolizzato, drogato e sgradevole ma i due sono sempre più legati. I problemi cominceranno a sorgere solo quando John trova l’amore e Ted diventa un ostacolo per la vita della coppia e gli viene richiesto di andare a vivere da solo…

Ovviamente Ted, cui nella versione originale presta la voce lo stesso Seth MacFarlane, realizzato in CGI è la vera star del film ma anche Mark Wahlberg, nella parte di John, rivela una grande verve comica e funziona alla grande come spalla di Ted. A completare il cast la splendida Mila Kunis nella parte della fidanzata di John.

Un vero successo negli Usa e siamo assolutamente certi che ne avrà altrettanto nelle nostre sale. Dall’autore dei Griffin e American Dad, Seth MacFarlane, arriva una commedia sull’immaturità e l’amicizia, con l’orsacchiottone più ribaldo, simpatico e mattoide della storia del cinema.

Mike (Channing Tatum) è un imprenditore di talento e grande fascino che insegue il Sogno Americano, ma di notte… diventa la star di uno spettacolo tutto al maschile: Magic Mike!

Si esibisce tutte le sere in un locale gestito dall’altrettanto affascinante Dallas (Matthew McConaughey) dove avrà modo trasmettere l’arte del ballo, del rimorchio e dei soldi facili ai giovani arrivati, tra cui The Kid (Alex Pettyfer).

Magic Mike trae spunto dalle vere esperienze dell’attore Channing Tatum che, nemmeno ventenne, per un periodo della sua vita ha fatto lo stripper in un club di Tampa in Florida.

Da questo è nata l’idea di raccontare la storia di un giovane spogliarellista in carriera, che riceve dei consigli da un collega più adulto.

Un film che tra le righe ci rivela il singolare equilibrio che l’opera trova tra le parti più leggere e sfrontate e l’analisi lucidissima ma mai moralistica su ciò che è oggi in America la cultura dell’esibizione.

Soderbergh riesce a mettere in scena con ironia la versione contemporanea dell’uomo-oggetto, ma allo stesso tempo è impassibile e lucidissimo nel raccontarci che oggi la società statunitense vive un momento di confusione economica, sociale, sessuale e psicologica che rischia di tramortirla.

Vincent è un quarantenne agente immobiliare di successo che sta per diventare padre per la prima volta. Una sera è invitato a cena a casa della sorella Elizabeth e del cognato Pierre, lei insegnante e lui docente universitario.

Lì incontra anche un vecchio amico d’infanzia, Claude, musicista classico che suona in un’orchestra. Mentre aspetta che lo raggiunga la moglie Anna, perennemente in ritardo, Vincent è ovviamente la star della serata e gli altri partecipanti alla cena iniziano a bombardarlo di domande sulla sua prossima paternità.

Ma quando gli chiedono che nome ha scelto per il nascituro, il ragionamento col quale Vincent risponde scatena una discussione, che all’inizio cerca di essere garbata e convenzionale, ma che col passare del tempo da l’avvio a una serie di situazioni imbarazzanti e tragicomiche, a equivoci e rivelazioni inaspettate anche sul passato dei convenuti, che di certo non dimenticheranno una cena del genere.

Cacciato da un set hollywoodiano per aver rovinato le riprese di un film in costume, il figurante indiano Hrundi V. Bakshi (Peter Sellers) finisce per errore sulla lista degli invitati a un party esclusivo nella lussuosa villa di un produttore. E anche qui, rovina catastroficamente la festa.

Il pretesto è da comica “slapstick”, ma il sottotesto è critico: il personaggio di Sellers, alieno all’ambiente in cui si ritrova, innesca la distruzione sistematica e simbolica di un mondo completamente fasullo, dominato dai falsi miti del denaro, del successo, dell’apparire. E quella che a tutti gli effetti è una immensa, divertentissima, incessante parata di gag diventa anche una critica spietata e interna dell’anarchico Blake Edwards allo stesso “sistema Hollywood”.

Una lezione di tempi comici ineguagliata (le gag più travolgenti sono quelle a “combustione lenta”) che ha aperto la strada al genere “demenziale” del decennio successivo e che da quarant’anni non smette di ispirare legioni di comici e registi di ogni paese. Tra i re indiscussi della commedia, il trasformista Peter Sellers sfodera una fisicità e una parlata da cartoon già sperimentate con Edwards nei film della “Pantera Rosa” ed è irresistibile nei panni di un personaggio dalla goffaggine improbabile e totale.

Anche le musiche del fido Henry Mancini si adeguano alla follia del contesto. Un film così in anticipo sui tempi da non essere minimamente preso in considerazione dalla giuria dell’Academy, che gratificò il regista con un’unica nomination all’Oscar solo nel 1982 (per “Victor Victoria”) e gliene attribuì uno, tardivo, alla carriera solo nel 2004.

Larry, Curly e Moe cercano di salvare l’orfanotrofio nel quale sono cresciuti, dopo che, da neonati, furono lasciati davanti alla porta dell’istituto. Ma l’impresa si rivelerà più difficile del previsto, e i tre resteranno coinvolti in un assurdo complotto criminale, approdando persino sul set di un famoso reality show televisivo.

I fratelli Farrelly (quelli di commedie come Tutti pazzi per Mary, Io, Me & Irene e Lo spaccacuori) provano a reinventare il mito dei Tre Marmittoni, un trio comico americano popolarissimo tra gli anni ’30 e ’70, inventando quindi una finta “biografia” dei tre personaggi. Tanta comicità ‘slapstick’ quindi, tipica delle ‘comiche’ che andavano per la maggiore diversi anni fa. Nel cast, oltre ai protagonisti, spiccano Jane Lynch (la volitiva Sue Sylvester di Glee) e la procace Sofia Vergara, la vulcanica star di Modern Family.

Un film di Jesse Peretz. Con Paul Rudd, Elizabeth Banks, Zooey Deschanel, Emily Mortimer, Steve Coogan.

Ned Rochlin vende prodotti di agricoltura biologica al mercato. Un giorno asseconda un poliziotto che si dichiara in crisi chiedendogli del fumo e viene arrestato. Uscito dal carcere scopre che la sua ragazza si è messa con un altro e gli impedisce di portare con sé il cane del quale in passato non si era mai occupata. A Ned non resta che chiedere aiuto alla sua famiglia formata da una madre e da tre sorelle. La sua connaturata propensione alla sincerità non gli sarà d’aiuto nel farsi accettare.
“Il Sundance Film Festival è spesso efficace nell’individuare film indipendenti capaci di far riflettere sulle problematiche della società contemporanea senza dover necessariamente sottostare alle regole (non scritte ma cogenti) del cinema impegnato. È quanto riesce a Jesse Peretz che, grazie allo sguardo e alla gestualità di un Paul Rudd più in parte che mai, ci offre un ritratto della quotidianità negli States che ha similitudini e differenze significative con un altro film indipendente diretto da regista hollywoodiano in libera uscita: Sam Mendes. Perché le analogie con American Life non mancano. Come la giovane coppia era in cerca di un ‘luogo’ in cui far crescere la primogenita in arrivo così Ned è alla ricerca di un approdo in cui la sua limpida onestà non venga vissuta come un ostacolo ma come un valore.
Sia gli uni che l’altro saranno costretti a scoprire che oggi più che mai la sincerità non paga. Non si tratta di multinazionali o di potentati economico-politici ma molto più semplicemente (ma non per questo più facilmente) delle relazioni che intercorrono tra le persone. Se una sorella ha problemi con un marito tanto legato a regole da imporre al figlio quanto pronto a infrangerne altre, una seconda vorrebbe farsi strada tenendo sotto traccia quanto la riguarda ma disponendosi a mettere in piazza il privato altrui. Una terza poi non vorrebbe che la propria relazione omosessuale venisse messa in crisi da un evento non proprio secondario. Ned, in un mondo che si basa sulla finzione, non riesce a mentire. Non per insensibilità nei confronti altrui quanto piuttosto per l’innato bisogno di non nascondere la realtà di quanto accade. È un idiota per molti e rischia di sentirsi tale a sua volta ma, come i suoi consimili hanno fatto in secoli di teatro e letteratura, finisce con il mettere gli altri dinanzi a uno specchio che rimanda loro un’immagine che li fa andare in crisi.
Per i non appassionati alla musica country un’informazione: Willie Nelson e Dolly Parton sono due icone del genere e hanno anche cantato insieme più volte. A un certo punto del film può essere utile saperlo.”

Giovanni Vernia, meglio conosciuto come Jonny Groove, è un attore comico ormai diventato famosissimo grazie al programma televisivo Zelig, programma dal quale negli ultimi anni hanno visto la luce alcuni dei più importanti attori comici italiani. Il suo personaggio ha ammaliato tutti per la semplicità con cui riesce a deridere quella fetta dei giovani di oggi la cui vita gira solo ed esclusivamente attorno alle discoteche, a deridere  lo stile di vita di coloro che amano la notte e tutte le opportunità di divertimento che offre.

Giovanni Vernia ha deciso di portare il suo personaggio anche sul grande schermo ed arriva infatti il 9 marzo 2012 in tutte le sale il film “Ti stimo fratello” diretto da Paolo Uzzi e lo stesso Giovanni Vernia. Ovviamente Giovanni Vernia ha anche collaborato alla stesura della sceneggiatura.

Giovanni è un ingegnere elettronico con un lavoro fisso, una nuova fidanzata e una vita piuttosto tranquilla. Un giorno però gli telefona suo padre dicendogli che sta per arrivare suo fratello gemello Jonny. Il padre infatti ha chiesto a Jonny di tentare di sostenere l’esame orale per entrare anche lui nel corpo della Guardia di Finanza e Jonny ha bisogno di un posto dove stare per qualche giorno.

Giovanni e Jonny sono gemelli, è vero, ma non si sono mai viste due persone tanto diverse l’una dall’altra. Jonny infatti non è può certo dirsi un tipo sveglio, non è certo una persona capace di cogliere al volo ciò che le altre persone stanno cercando di comunicargli, e di certo non si può dire che sia un tipo tranquillo. Jonny ama vestire in modo eccentrico, occhiali da sole anche di notte e pantaloni pezzati come il manto di una mucca, e ama andare a ballare la house.

In poco tempo Jonny riesce a farsi notare per la sua intraprendenza e dopotutto anche la vita di Giovanni riesce proprio grazie a lui a diventare migliore.

Si tratta di un film comico davvero divertente, di un film che lascia comunque anche una morale dietro di sé, di un film infine che merita la nostra attenzione anche per l’originalità con cui è stato costruito. Guardandolo infatti si ha l’impressione non di avere davanti due diversi personaggi bensì le due personalità che convivono in Giovanni Vernia, da un lato quindi il Giovanni di tutti i giorni e dall’altro lato il Jonny che viene fuori quando si trova sul palcoscenico.

• Regia: Paolo Uzzi, Giovanni Vernia
• Sceneggiatura: Giovanni Vernia, Paolo Uzzi, Michele Pellegrini, Francesco Cenni
• Attori: Giovanni Vernia, Maurizio Micheli, Susy Laude, Carmela Vincenti, Stella Egitto, Diego Abatantuono, Bebo Storti, Massimo Olcese, Paolo Sassanelli
• Produzione: Colorado Film, Warner Bros. Italia
• Distribuzione: Warner Bros. Italia

Carlo Verdone è uno dei registi e degli attori italiani di maggiore successo. A che cosa dobbiamo questo amore incondizionato nei suoi confronti? Alla sua capacità di farci ridere di noi stessi e dei nostri mille piccoli difetti e alla capacità di ironizzare sulle difficili situazioni che ognuno di noi è costretto a vivere. I suoi film sono infatti dei vividi ritratti di quelle che sono oggi le nostre esistenze, esistenze di cui possiamo scoprire non solo la tragicità ma anche il lato comico, un lato da prendere in giro per vivere finalmente con una maggiore leggerezza.

Carlo Verdone torna al cinema il 2 marzo 2012 con una nuova commedia davvero eccezionale dal titolo “Posti in piedi in paradiso”, commedia che vede la presenza nel cast di nomi di grande rilievo come Pierfrancesco Favino, Marco Giallini, Nicoletta Romanoff e Micaela Ramazzotti.

Questa è la storia di tre uomini che nella loro vita hanno fallito su tutti i piani, sia sul pano lavorativo che soprattutto su quello sentimentale. Ulisse è un ex discografico costretto a vivere nel retro del suo negozio la cui figlia vive lontano, a Parigi con la madre. Fulvio invece è un ex critico cinematografico che è stato declassato al mondo del gossip, è divorziato ed ha una bambina di tre anni che non vede mai. Domenico è un ex imprenditore che oggi si ritrova a fare l’agente immobiliare e a dormire sulla barca di un amico. Domenico ha due famiglie ed un rapporto conflittuale con i suoi figli.

Il loro incontro sarò  decisivo. Perché infatti non andare a vivere tutti e tre insieme riuscendo così ad avere un tetto sotto cui dormire ma riuscendo anche a risparmiare un p0′ di soldi? Una convivenza davvero molto strana e stravagante in cui gli imprevisti sono all’ordine del giorno ma anche un’amicizia intensa che li legherà per sempre.

• Regia: Carlo Verdone
• Sceneggiatura: Carlo Verdone, Pasquale Plastino, Maruska Albertazzi
• Attori: Carlo Verdone, Micaela Ramazzotti, Pierfrancesco Favino, Marco Giallini, Diane Fleri, Nicoletta Romanoff, Nadir Caselli, Valentina D’Agostino, Maria Luisa De Crescenzo, Giulia Greco, Gabriella Germani, Roberta Mengozzi
• Produzione: Aurelio De Laurentiis & Luigi De Laurentiis
• Distribuzione: Filmauro