Da quando Hollywood ha capito che le favole in versione rivisitata vanno forte, non c’è storia che tenga e così ecco arrivare, una dopo l’altra, le fiabe della nostra infanzia sul grande schermo. Sbanca il botteghino, sebbene non apprezzatissimo dalla critica, Hansel & Gretel – Cacciatori di streghe diretto dal regista Tommy Wirkola.

Sfilano sullo schermo i due fratelli protagonisti della favola dei Grimm ormai cresciuti, vestiti con abiti in pelle e divenuti cacciatori di teste alle prese con armi forse un po’ troppo moderne e combattimenti continui. Per gli amanti del genere, Hansel & Gretel – Cacciatori di streghe sarà un film piacevole da vedere, ma è utile tenere basso il profilo delle pretese. Anche se, come abbiamo appena accennato, la critica non è stata molto entusiasta del nuovo lavoro di Wirkola, occorre dire che i fan non rimarranno orfani in quanto il sequel è già in lavorazione.

La trama

Hansel e Gretel sono ormai cresciuti. Dopo la loro drammatica e traumatica esperienza nella casetta della strega del bosco, i due non sono più i bambini innocenti di un tempo: dopo aver conosciuto il sangue, la loro vita è cambiata per sempre e per questo hanno deciso di dedicare la propria esistenza a combattere e uccidere tutte le streghe.

I due fratelli sono, infatti, dei cacciatori di teste, pronti a tutto pur di salvare chiunque dalle grinfie di queste donne pericolose e malvagie. Durante una delle loro missioni, Hansel e Gretel arrivano in un villaggio dove sono stati rapiti dalle streghe ben undici bambini, pronti per diventare vittime sacrificali durante un sabba alla prossima eclissi di luna. Ma nel villaggio c’è anche la potente strega Muriel, che non aspetta altro che rivelare ai ragazzi notizie sul loro passato.

Proprio quando Hansel e Gretel credevano di aver chiuso con i propri fantasmi, ecco affiorare di nuovo il doloroso ricordo dell’abbandono da parte dei genitori e le vicende successive, un pezzo della loro vita che credevano di aver seppellito per sempre.

Nelle sale dal primo maggio, Hansel & Gretel – Cacciatori di streghe è al secondo posto della classifica italiana dei film più visti dell’ultima settimana, posizionandosi subito dopo un “mostro sacro” come Iron Man 3. La trama del film, però, resta debole, così come la caratterizzazione dei personaggi, i quali spiccano solo grazie alla bellezza dei due attori protagonisti, Jeremy Renner e Gemma Arterton, e anche i dialoghi non trovano pace, dove l’escamotage di inserire qualche battuta di spirito qua e là lascia a desiderare.

Ma non è tutto da buttare, ovvio. Hansel & Gretel – Cacciatori di streghe è il film perfetto per chi vuole godersi un’ora e passa senza pensiero, guardando un bel po’ di combattimenti in stile kung-fu e simile e apprezzando quello che rimane delle ambientazioni di boschi e creature malvagie provenienti direttamente dalle favole (quelle originali, però) dei fratelli Grimm.

L’epopea del genere fantasy non accenna ad esaurirsi nell’ambito cinematografico. Complici i successi del Signore degli Anelli, di Harry Potter e compagnia, Hollywood non poteva non spremere fino in fondo il genere arruolando volti e nomi noti per partorire pellicole sempre nuove. Arriva così da Oltreoceano Il cacciatore di giganti, un fantasy che spesso sfocia in favola ma che però non è riuscito a soddisfare completamente il pubblico americano: la partita giocata in casa, infatti, si è rivelata decisamente una sconfitta in termini di incassi al botteghino.

Lo scorso 28 marzo, Il cacciatore di giganti è arrivato anche in Italia dove – stando agli incassi del primo week end che ammontano ad oltre un milione di euro – è stato invece molto ben accolto, decisamente meglio rispetto a The Host, che non ha raggiunto neanche la metà dell’incasso de Il cacciatore di giganti.

La trama

Jack (Nicholas Hoult) è un giovane contadino sognatore. La sua vita cambia radicalmente quando conosce la bella e ribelle Isabella (Eleanor Tomlinson), principessa annoiata ed ansiosa di conoscere il mondo e di fare nuove esperienze. La loro è un storia singolare dove il plebeo incontra una ricca ed affascinate ragazza dal sangue blu e se ne innamora corrisposto. Ma il loro idillio amoroso è destinato presto a complicarsi.

Jack decide un giorno di servirsi dei suoi fagioli magici che, all’istante, generano una pianta enorme, che sconfina ben oltre le nuvole e che porta con sé Isabella. La ragazza si troverà così nella leggendaria Terra dei Giganti, rapita da un mondo del quale Jack aveva solo sentito raccontare nelle storie.

Ora che sono liberi di giungere sulla terra, i giganti ritornano violenti all’attacco, reclamando quelli che un tempo erano i loro territori oggi invasi dagli umani. La lotta è impari, ma occorre riscattare la propria terra e, soprattutto, salvare Isabella. Prende così parte ad una spedizione di salvataggio pronta a tutto pur di ristabilire un equilibrio. Con Jack vi saranno anche la guardia Elmont (Ewan McGregor) e l’infido consigliere Roderick (Stanley Tucci). Riuscirà il ragazzo a salvare il suo amore ed il regno? In un combattimento epico ai limiti fra i due mondi, Jack entrerà nella leggenda insieme con i suoi compagni d’avventure…

Il cacciatore di giganti è al cinema anche in 3D, un “artificio” assolutamente irrinunciabile quando si parla di film fantasy e che ha emozionato gli stessi protagonisti del film, Nicholas Hoult e Eleanor Tomlinson, che vedendosi sul grande schermo si sono detti molto emozionati, quasi increduli dinanzi alla potenza della realtà visiva offerta proprio dalle nuove tecnologie. Un motivo in più per correre al cinema a vedere Il cacciatore di giganti.

Dare una nuova impostazione ad un classico come Il meraviglioso mago di Oz di L. Frank Baum non è affatto facile, ma la cinematografia ancora attinge da questo romanzo per ragazzi per creare nuove ed emozionanti pellicole. Ultima in ordine di tempo è Il grande e potente Oz (Oz: The Great and Powerful) di Sam Raimi, dal 7 marzo nei cinema italiani distribuito dalla Walt Disney Pictures in oltre 500 copie.
Il film si pone come un prequel in 3D del celebre Il mago di Oz del 1939, raccontando le vicende e gli eventi che portarono un semplice mago dalla dubbia morale a divenire Il grande e potente Oz. Raimi dirige un gruppo di attori belli e bravi nel suo ultimo lavoro: il fascinoso James Franco e le deliziose Mila Kunis, Michelle Williams e Rachel Weisz.

La trama
Oscar Diggs (James Franco) è un mago dalla dubbia morale che lavora in un piccolo circo del Kansas. Stanco della sua grama vita, decide di scappare da quella realtà per approdare verso un nuovo inizio. Parte così a bordo della sua mongolfiera, ma si ritrova a fare i conti con una violenta tempesta che lo inghiotte nel proprio vortice: finito nell’occhio del ciclone, Diggs si ritrova nel favoloso mondo di Oz, una terra completamente diversa dal polveroso Kansas.

Qui ad Oz, Diggs riesce a trovare la sua dimensione, diventando un mago molto famoso ed apprezzato, tanto che la sua vita è finalmente felice. Ma un giorno arrivano tre streghe Theodora (Mila Kunis), Evanora (Rachel Weisz) e Glinda (Michelle Williams) che mettono in dubbio le sue presunte qualità di mago.

Intanto Diggs, anche se con riluttanza, viene coinvolto nei problemi di Oz e dei suoi abitanti, i quali gli assegneno il difficile compito di identificare le persone buone da quelle cattive, prima, però, che sia troppo tardi. Proprio questa incombenza sarà per il ragazzo il passaggio decisivo verso la maturità, alla ricerca di una nuova parte di sé, più sincera e più altruista, che lo porterà a trasformare se stesso non solo in una persona migliore, ma anche nel grande e potente mago di Oz.

Un film piacevole, capace di rapire il pubblico di ogni età con le sue immagini vivide, reali, supportate da un 3D di buon livello, oltre che dalla sempre magistrale regia di Sam Raimi. Franco, che dà il volto al protagonista Oscar Diggs, futuro mago di Oz, si è da sempre dichiarato entusiasta del progetto così come ha spiegato anche durante la conferenza stampa di presentazione del Il grande e potente Oz a Londra: «Da sempre sono un grande fan del Mago di Oz e ho letto tutti i libri di L. Frank Baum. Grazie a questo film – ha aggiunto l’attore – sono ritornato alla mia immaginazione da bambino e ho potuto interpretare un personaggio che da sempre mi affascina».

“Dalle ceneri la fiamma sarà risvegliata…, una luce dall’ombra spunterà…, rinnovata sarà la lama che fu spezzata e il senza corona di nuovo re sarà.”

Si conclude la saga de Il signore degli anelli; mentre il giovane Frodo cerca di distruggere l’anello del potere, le forze dell’oscurità sferrano l’attacco decisivo contro gli eserciti di uomini ed elfi per cancellare dalla Terra di Mezzo ogni traccia di libertà e bellezza.

In quest’ultimo capitolo tutti i fili vengono riannodati, ogni destino trova il suo posto in un disegno che non si può negare sia infine provvidenziale, anche se di una Provvidenza nascosta tra le pieghe di una grande saga epica e spettacolare.

Ma se il primo film era servito a introdurre gli spettatori in un mondo altro estremamente vivido e verosimile, a lanciare la sfida di un’avventura apparentemente folle (non solo si vuole distruggere l’oggetto del potere, ma si affida l’impresa a una creatura fragile e apparentemente inadatta a questo duro compito), il secondo ci aveva condotti al cuore di un viaggio fatto di dolore e di speranza, lasciando intravedere in mezzo alla violenza e alla distruzione i germi di quella Gioia che per Tolkien è il senso di ogni racconto.

Questa terza pellicola ha il compito di portare a termine il percorso umano e storico della vicenda e lo fa alternando le grandi battaglie campali (tutte diverse, tutte necessarie e mai lasciate alla pura esibizione di ripetute e gratuite violenze) alle scene di dialogo, destinate a mettere a tema gli snodi più decisivi e ad approfondire la psicologia dei personaggi e la dinamiche delle loro relazioni. In questi passaggi, spesso affidati alle «coppie» di personaggi che si sono create nel corso della storia (Sam e Frodo, Aragorn e Gandalf, ma anche Gandalf e Pipino, Merry e Eowyn e, per il versante più leggero, Legolas e Gimli), lo spettatore può cogliere il valore centrale di ogni azione, slancio e sacrificio: l’amicizia, intesa in un senso pieno e quasi metafisico come vincolo tra tutti «gli uomini di buona volontà».

Questa 2ª parte della trilogia è più centrata sul Male e sull’oscurità dell’Anello e meno sul personaggio di Frodo.

Spettacolare nella scena della battaglia finale al Fosso di Helm, che emoziona e coinvolge, è arricchito da pochi essenziali flashback e nuovi personaggi, mentre alcuni di quelli vecchi, approfonditi e “maturati”, ci conquistano del tutto (il redivivo Gandalf da una parte e l’umiliato Gollum dall’altra).

Inutile sprecare parole sull’alto livello stilistico e i mirabolanti effetti speciali, sull’ambientazione e sugli esterni (i paesaggi della Nuova Zelanda “parlano” da soli).

Prosegue l’avventuroso viaggio dei nostri eroi verso il Monte Fato, ma questa volta Frodo e Sam sono separati da Aragorn, Gimli, Legolas e Gandalf.

Scoperto Gollum che li segue, Frodo e Sam lo catturano e lo costringono ad accompagnarli al Monte. Dopo l’incontro con Faramir, fratello del defunto Boromir, e i suoi uomini, Gollum conduce i due hobbit verso una trappola.

Intanto, i guerrieri del regno di Rohan, aiutati da un reggimento di Elfi, si asserragliano nella fortezza del Fosso di Helm per resistere all’assedio di una sterminata orda di servi del malvagio Saruman.

« Tre Anelli ai Re degli Elfi sotto il cielo che risplende,
Sette ai Principi dei Nani nelle loro rocche di pietra,
Nove agli Uomini Mortali che la triste morte attende,
Uno per l’Oscuro Sire chiuso nella reggia tetra,
Nella Terra di Mordor, dove l’Ombra nera scende.
Un Anello per domarli, un Anello per trovarli,
Un Anello per ghermirli e nel buio incatenarli.
Nella Terra di Mordor, dove l’Ombra cupa scende. »

La premessa

Il film si svolge in un mondo fantastico, la «Terra di Mezzo» popolata da diverse razze di cui quattro sono quelle principali: gli uomini, gli elfi (che sono gli unici immortali anche se possono essere uccisi) i nani e gli hobbit . Questi ultimi fisicamente sono simili a degli uomini in piccolo, ma con grandi piedi pelosi. Al centro della vicenda c’è l’anello del potere che casualmente si trova nelle mani di un hobbit: Bilbo Baggins. L’anello ha una caratteristica: se viene messo al dito rende invisibili rendendo il portatore in grado di percepire il mondo degli spiriti. Se utilizzato dal suo creatore (Sauron) o da un esperto di magia però, gli conferisce un potere senza limiti.

Trama

Il Signore degli Anelli è una lunga lotta tra il bene e il male, nella quale non sono i più potenti ad avere i ruoli più importanti.

Protagonista è Frodo Baggins, un hobbit che riceve dallo zio Bilbo un regalo preziosissimo: l’anello di Sauron.

Cosa fare di quest’anello, tanto più che il suo padrone sta mandando i suoi temibili emissari per riprenderlo? Frodo fugge dalla sua contrada su consiglio dello stregone Gandalf, e con tre suoi compagni ha modo di conoscere i luminosi elfi, i terribili nazgûl e altre strane creature…

Ma la lotta è appena iniziata: il potere di quell’anello va distrutto per poter distruggere il suo creatore, unica soluzione che resterebbe una follia per Sauron. È Frodo che prende il fardello e tenta di portarlo nel cuore della terra d’Ombra, la terra di Sauron, per gettarlo nel vulcano dove fu forgiato.

Per aiutare Frodo nell’impresa viene creata appunto la “Compagnia dell’anello”, composta dallo stregone Gandalf, due uomini Aragorn e Boromir, Legolas l’elfo, Gimli il nano e i tre hobbit amici di Frodo, Sam, Merry e Pipino

Babbo Natale, il Coniglietto Pasquale, la Fata dei Dentini e Sandman: questi i nomi dei 4 guardiani che proteggono i bambini, si adoperano per renderli felici lavorando alacremente alla buona riuscita della loro attività/festività d’elezione.
C’è però un nemico in agguato, che dopo molto tempo è riuscita a liberarsi dalla prigione in cui era stato rinchiuso: è l’Uomo Nero, che cerca di distruggere la fede dei bambini nei 4, rendendoli così vulnerabili e succubi della paura, elemento di cui è signore.

Solo l’aiuto di Jack Frost, il quinto confuso e smemorato guardiano designato dall’Uomo della Luna, potrà salvare il mondo dell’innocenza. Il ragazzo che padroneggia il potere del ghiaccio, infatti, rappresenta la chiave per sconfiggere le tenebre che si stanno avvicinando.

Ispirato ai romanzi per ragazzi scritti da William Joyce, il film è un piccolo gioiello per gli occhi, che mostra la potenzialità della computer grafica al suo massimo, pur senza strafare. Funzionale, ma debordante in dettagli grandi e piccoli, di sicuro la veste grafica del film è l’aspetto che meglio funziona nell’intera operazione.

Una sceneggiatura che poteva risultare pesantemente didattica e didascalica si distende invece in un andamento narrativo molto lieve e leggiadro, in cui battute, scontri all’arma bianca e predicozzi morali si alternano, alternati con mano ferma e maestria.

Grande attenzione è stata dedicata allo sviluppo dei personaggi, molto interessanti per come sono stati concepiti a partire dall’immagine tradizionale, ma il vero punto forte della messa in scena sono le scene ipercinetiche di scontri, voli, corse a perdifiato sullo slittino. In questo senso la regia di Peter Ramsey ha fatto un grande lavoro.

Fino ad un mese fa era il favorito per gli Oscar 2013. Poi è arrivata la premiere mondiale al Festival di Roma, e soprattutto la poca attenzione da parte della critica a stelle e strisce, che non l’ha apprezzato più di tanto.

Sono Luca Argentero, Laura Chiatti e – per la prima volta in veste di doppiatrice – Belen Rodriguez le voci di Timo, Lucilla e Diana, protagonisti di GLADIATORI DI ROMA, il nuovo film di animazione in 3D diretto da Iginio Straffi.

Roma Imperiale. Rimasto orfano in seguito alla terribile eruzione di Pompei, il piccolo Timo viene adottato dal generale Chirone e cresciuto nell’Accademia di Gladiatori più famosa di Roma.

Inizia così la storia di un grande eroe? Nemmeno per sogno, la vita da gladiatore non fa proprio per Timo, la cui unica aspirazione è spassarsela con gli amici Ciccius e Mauritius, sfuggendo alle bizzarre sessioni di allenamento del suo patrigno!

Ma quando incontra la dolcissima Lucilla, Timo vuole dare una svolta alla propria vita per dimostrare tutto il valore che finora non ha mai avuto.

Una piccola cittadina apparentemente tranquilla, un bel giorno viene assalita dagli zombie, che creano paura e terrore tra i tranquilli e noiosi abitanti. Uno dei piccoli abitanti della cittadina però pare essere l’unico aiuto per affrontare questa invasione.

Norman per l’appunto, è un ragazzino che riesce a parlare con i morti ma nessuno gli crede ed è destinato a diventare lo “strano” del paese almeno finché lo spirito di una ragazzina un tempo ingiustamente accusata di stregoneria non comincia a minacciare l’intera comunità…. Norman,per salvare le sorti della sua città colpita da una maledizione secolare,sarà costretto ad affrontare, oltre agli zombie, fantasmi, streghe, come se non bastasse, adulti ottusi. Ma il rischio per questo giovane in grado di entrare in contatto con i morti è quello di spingere se stesso e la sue capacità medianiche ben al di là dei confini mondani…

Dopo l’enorme successo targato LAIKA, Corallne e la porta magica, film di animazione nominato agli Academy Awards, ParaNorman è solo il secondo film di animazione in stop motion realizzato in 3D.
ParaNorman è diretto da Sam Fell e Chris Butler, tratto dalla sceneggiatura originale di Butler. Sam Fell è stato il regista de Le avventure del topino Despereaux e Giù per il tubo. Chris Butler ha ricoperto il ruolo di supervisore alla sceneggiatura di Coraline e la porta magica e ha lavorato allo storyboard del film di Tim Burton La sposa cadavere.

Ancora una volta preparatevi a grasse risate … e non solo ..Questo è il tipo di film dove lo scrittore prima pensa al titolo e poi intorno a questo ne crea la storia. Solitamente non può esserci cosa più sbagliata ma questa volta dobbiamo ricrederci la tattica è stata assolutamente azzeccata. La storia è un susseguirsi di emozioni positive e negative, sufficientemente calibrate per far star seduto un bambino fino alla fine.
Nel film vengono toccati argomenti come il bullismo, macchia nera nella nostra attuale società e anche se in maniera molto soft il problema viene affrontato con un sorriso sulle labbra del protagonista. Un film che non deluderà nemmeno il suo pubblico adulto …

“In una fattoria del Kansas dove vive con gli zii, la piccola Dorothy è in pena per il suo cagnetto Toto.

Durante un uragano un tornado la trasporta “al di là dell’arcobaleno”, nel fantastico paese di Oz, da lei sognato, dove incontra uno spaventapasseri che non ha cervello, un uomo di latta che non ha cuore, un leone che non ha coraggio e un mago che non è quello che sembra. Una buona strega la protegge da una strega perfida.

Tutti assomigliano alle persone che conosce. Tratto dal 1° dei 13 libri di Frank L. Baum con una sceneggiatura che subì molte revisioni, prodotto da Mervyn LeRoy, ebbe riprese agitate: 2 registi (R. Thorpe, G. Cukor) sostituiti dopo pochi giorni e un 3° (K. Vidor) che diresse la parte iniziale e il finale, virati in seppia, con molte indecisioni e sostituzioni tra gli attori. Quasi come Via col vento di cui condivide il gigantismo produttivo: 65 scenografi, 4000 costumi per 1000 interpreti tra cui 350 nani, 136 giorni di riprese, un costo finale di 2700000 dollari. Pubblicati 3 libri sulla sua lavorazione. Il successo fu trionfale e duraturo negli USA, ma non in Italia dove fu distribuito nel 1949 e i libri di Baum poco venduti.

All’attivo di questo megafilm per famiglie: l’efficacia degli effetti speciali; l’immaginosa vivacità dei personaggi fantastici (compresa la strega cattiva della Hamilton); una canzone destinata a durare e la felice scelta della 16enne Garland che si meritò un premio speciale agli Oscar. 2 furono dati a “Over the Rainbow” di Harburg/Arlen e alla direzione musicale di Herbert Stothart.

Dai libri di Baum furono tratti, oltre a una miniversione in una bobina del 1910, tre film (1913-14) prodotti dall’autore e una versione burlesca (1925) diretta da Larry Semon con Oliver Hardy. Nel 1978 S. Lumet ne fece un musical in chiave “nera” (I’m magic / The Wiz) con Michael Jackson preceduto dall’australiano Oz (1976) di Chris Loften in chiave rock e dal cartoon Journey Back to Oz (1974) di Hal Sutherland in cui Liza Minnelli, figlia della Garland, dà voce a Dorothy.

Esiste anche un seguito: Nel fantastico mondo di Oz (1985).

AUTORE LETTERARIO: Lyman Frank Baum”