Solo il 22 e il 23 Novembre, in alcune  sale cinematografiche italiane,  si è potuto rivivere  il leggendario concerto di Vasco Rossi allo stadio di San Siro di Milano del Giugno 2011, anteprima cinematografica del dvd in uscita il 27 novembre.
Alla vigilia della partenza per il “Live Kom 011” Vasco scriveva: “Un tour e’ un lungo viaggio.. comincia mesi prima, con la preparazione atletica e la concentrazione. E’ un periodo di grande intensità emotiva. L’inizio delle prove, quando ogni giorno le idee, i dubbi e le incertezze sono accompagnati dalla musica che mi tranquillizza.
Le prime prove “sul palco” quando me lo guardo incantato e me lo godo.. 
e naturalmente la prima data. Poi la seconda…la terza..la quarta..e cosi’ via. Cambiano gli alberghi, gli scenari, la tensione e’ continua ma quando comincia la musica ogni volta e’ una libidine unica”.

Il grande concerto di Vasco,4 sold out di fila, campione di incassi del primo semestre e nominato tra gli artisti più importanti di Live Nation nel mondo.
Grazie alla potenza dell’audio Dolby Stereo e alla forza delle immagini, tutti i fan sono stati catapultati in quelle indimenticabili due ore di show e hanno potuto ascoltare le canzoni protagoniste del “Live Kom 2011 Tour”. E rivivere quei momenti dal grande schermo e in compagnia di altre centinaia di fan, è stato come essere di nuovo lì.
Mi fa piacere riportare un intervista  a Roberto Valentini il Fondatore del Social Vascobook, il social network dedicato a Vasco Rossi, ospite al the space cinema di Montesilvano, da bolognatoday.it
“Mi chiedevo quante persone avrei trovato, se gli 80.000 di San Siro in qualche modo si sarebbero tradotti in versione ridotta dentro una sala cinematografica. Ero in uno stato di curiosità,perplessità e contentezza quando sono arrivata al cinema per vedere l’anteprima di Live Kom 2011, il doppio cd e dvd dell’ultimo tour di Vasco Rossi in uscita il prossimo 27 novembre.

Nessuna fila ai gate, nessun pomeriggio di attesa sul prato, nessuna corsa per finire sotto al palco. Mi siedo comodamente sulle poltroncine e mi guardo attorno e penso:” la sala è piena i miei dubbi ora non esistono più, i suoi fans sono sempre presenti ovunque, si legge un espressione di contentezza e voglia di rivederlo cantare e sorridere sul quel parco ma anche facce perplesse di un vasco a lungo assente sul palco immaginandosi cosa potesse trasmettere quel cinema ma i suoi fans con addosso magliette del live kom 011 e con tanto di cappello erano pronti a cantare e ripercorrere quelle emozioni di nuovo”. Sullo schermo sta per essere proiettato quello che è stato l’ultimo concerto del Blasco. Forse l’ultimo in assoluto.
Si abbassano le luci. Ecco San Siro, ecco il palco, entra la band e arriva lui: Vasco. Quell’ansia di attesa tramutato in un inizio in cui mi sono sentito un brivido fortissimo, quella prima scena ha evocato in me tanti ricordi già nel trailer del cinema sul web c’era quella scena in cui sale sul palco nascondendo le sue lacrime tra gli occhiali e rivedendolo anche a me ha fatto commuovere ma subito attacca l’intro, ci siamo, all’inizio c’era un po’ di vergogna a cantare ma dopo un po’ tutta la sala ha cominciato a muoversi e a cantare, era più forte di noi.

La regia di Swan è come sempre eccellente e traduce in musica e immagini lo show. Tre ore di concerto diventano due ore di canzoni ininterrotte in un ritmo serrato che dà il senso di una scaletta che è andata a ripescare nel repertorio di vecchissimi successi (Alibi, Non l’hai mica capito) alternati ai brani dell’album Vivere o Niente. Pochi i grandi classici (non ha fatto Sally, Vivere, Ogni volta, Siamo solo noi), e finalmente è tornata a San Siro Vita Spericolata (che nel tour precedente era stata cancellata dalla scaletta per protestare contro il comitato antirumore) in una versione acustica suggestiva e attualizzata (invece che ‘ognuno dentro i fatti suoi’ viene cantato ‘ognuno dentro il suo Facebook’). Canzone in versione integrale è da brividi. Si chiude con Albachiarae con Vasco che saluta lo stadio ripetendo ‘voi siete liberi!.’ “La voglia di ballare e cantare stona con l’atmosfera composta del cinema ma, occhi fissi allo schermo, tutti in platea ripetono le parole dei successi di Vasco. Si sente un brusio di fondo che non infastidisce e che in qualche modo cerca di rievocare quel senso di unione e gioia che un concerto del Blasco è. Quando il rocker fa il solito saluto a Massimo Riva, per intenderci, è tutta la sala che applaude all’unisono e sulle note di Rewind ho sentito la poltroncina ballare per la gente che sbatteva i i piedi e agitava le mani.

Avrei voluto che quel concerto non fosse finito mai, ma è stato così fantastico che mi ha caricato molto, ora attendiamo tutti il dvd per poterlo rivedere quante volte ci pare insieme a tanti inediti con la speranza di ritrovarci ancora tutti insieme sotto al palco cantando a più non posso”

A distanza di 30 anni dall’uscita nelle sale nel 1982, torna sul grande schermo solo per un giorno, il 19 dicembre, Eccezzziunale… Veramente in versione digitalizzata in alta definizione cinematografica.

Il film di Carlo Vanzina è un vero cult per gli amanti del cinema italiano degli anni ‘80 e per i tantissimi ammiratori di Diego Abatantuono e della sua esplosiva comicità che lo ha consacrato come uno degli attori più amati dal grande pubblico.

Girato a partire dalla sceneggiatura esilarante firmata dai Vanzina e dallo stesso Diego, il film racconta una passione tutta italiana, quella per il campionato di calcio, e riunisce un cast eccezionale che spazia da  Stefania Sandrelli a Massimo Boldi, da Teo Teocoli a Guido Nicheli.  In occasione dell’uscita nel 1982, Diego fu ospite a Sanremo dove presentò in anteprima la colonna sonora col suo incipit indimenticabile “so’ uno strano animale/so’ un tip’eccezzziunale”, che riecheggia ancor oggi nelle orecchie di tutti i suoi fan.

Ma soprattutto a Sanremo Diego mostrò agli italiani il memorabile “triplo” protagonista di cui veste i panni all’interno del film.
La genialità di Eccezzziunale… Veramente, infatti, sta proprio nell’aver sancito il successo del personaggio del “terruncello: un protagonista che ha fatto epoca senza passare mai di moda tanto che lo troviamo ancor oggi, pur riveduto e corretto, nelle strepitose e amatissime invenzioni di Checco Zalone o della coppia Bisio-Siani, sempre record di incassi al botteghino.

Oggi dopo 30 anni l’Eccezzziunale… Veramente, che ha consacrato la comicità di Diego Abatantuono, torna al cinema in versione digitalizzata in alta definizione cinematografica, solo per un giorno il 19 dicembre, per regalare una giornata di risate e di pura comicità agli italiani di tutte le latitudini e di tutte le tifoserie:

dai milanisti (che sosteranno l’ultrà dal cuore tenero Donato Cavallo) agli interisti (che seguiranno Franco Alfano nelle sue peripezie legate a un “finto” 13 realizzato con la schedina) fino agli juventini (che come Felice Tirzan attraverserebbero -e attraversano- l’Europa per seguire la loro squadra del cuore in trasferta).

Un tributo alla carriera straordinaria di Abatantuono che in questi 30 anni è diventata sempre più fulgida e variegata raccogliendo il consenso dei tantissimi fan che lo seguono al cinema come a teatro, ma anche in tv e in libreria. Ma a ridere con Abatantuono, Teocoli, la Sandrelli, Boldi e Nicheli ci saranno anche tutti quegli italiani che conoscono e riconoscono una passione calcistica capace di scuotere gli animi dal nord al sud dell’Italia, nel modo travolgente ed energico che solo i grandi sport sanno regalare.

La risata oggi diventa un antidoto contro la violenza negli stadi per far capire al pubblico come vanno vissuti veramente il calcio e il tifo per la propria squadra del cuore: senza violenza ma come un momento di aggregazione reale, entusiasmante, appassionate e divertente.

Forse rivedere al cinema oggi Eccezzziunale… Veramente può aiutare a riscoprire un calcio diverso e, paradossalmente, più entusiasmante e genuino.

Trama
Eccezzziunale… Veramente segue le vicende parallele di tre personaggi particolarissimi: il camionista juventino di origine meridionale Felice Tirzan, il venditore d’autoveicoli interista Franco Alfano, e il capo ultrà milanista Donato Cavallo, tutti interpretati da Diego Abatantuono.

Durante una domenica di campionato, lo juventino Tirzan viene fermato a bordo del suo camion da due poliziotti (uno romanista e l’altro fiorentino): ne nasce subito un’accesa discussione a sfondo calcistico. Nelle stesse ore Donato si scontra in metropolitana con un gruppo di tifosi interisti dopo che il Milan ha perso il derby: durante lo scontro il capo degli ultrà, l’interista Sandrino, scivola su una buccia di banana e cade a terra perdendo i sensi. Donato, però, pensa di essere stato lui a colpirlo.

Parallelamente Franco deve tornare a casa dalla moglie e dalla suocera (che detesta), ma si accorge di aver fatto un tredici al Totocalcio. Trova così il coraggio di affrontare famiglia e parenti: abbandona casa e lavoro e si compra un’auto nuova, che dovrà però pagare a cambiali perché purtroppo il tredici (da oltre ottocento milioni di lire) è in realtà uno scherzo degli amici del bar…

E’ tempo di raduno per i fan di Ritorno al Futuro!
La trilogia che ha fatto epoca grazie all’eccezionale regia di Robert Zemeckis e all’indimenticabile interpretazione di Michael J. Fox e Christopher Lloyd, ritorna su grande schermo per la gioia dei fan.
Si parte dunque con il primo appuntamento il 5 dicembre, giorno del primo raduno cinematografico con proiezione della prima puntata della saga dell’intramontabile Back to the Future.

L’evento sarà accompagnato da sorprese e contest .E sicuri della partecipazione attiva dei fan (80 mila quelli della pagina facebook italiana, oltre 3 milioni quelli della pagina internazionale) sono in programma per il prossimo anno nuovi raduni al cinema per godersi insieme anche la seconda e la terza puntata di Ritorno al Futuro. Del resto è scattato un count-down vero e proprio: perché, secondo quanto si racconta nel film, il 21 ottobre 2015 Doc e Marty arriveranno nel nostro futuro! E noi vogliamo essere pronti ad accoglierli!
Il Fanclub italiano, il Club Italiano Delorean CID con le sue auto e i suoi soci e Nexo Digital, in collaborazione con Deejay e MYmovies, hanno infatti deciso di riproporre il film nelle sale il 5 dicembre per inaugurare il Primo Raduno Italiano al cinema tutto dedicato a Ritorno al Futuro. La prima lista delle sale che proietteranno il film sarà a breve disponibile su www.nexodigital.it.
Due anni fa, quando Ritorno al futuro, è tornato sul grande schermo in occasione del suo 25esimo anniversario,oltre 50mila spettatori sono accorsi in sala nell’unica giornata di programmazione.

E’ stato un giorno di festa con il pubblico entusiasta che ha ripetuto a memoria le battute in sala e si è fatto fotografare accanto al poster del film e alle DeLorean collocate in alcune città italiane. Una giornata che, come hanno scritto alcuni dei fan che hanno partecipato all’evento, li ha riportati indietro al 1985. Un popolo intero si è ritrovato in sala per un giorno.

Da qui l’idea di creare un vero e proprio raduno che possa trasformarsi in un rituale, in un appuntamento periodico per tutti i fan che vogliono vedere e rivedere “Doc” Emmett L. Brown e Marty McFly sul grande schermo per ritrovare in altissima definizione una delle trilogie di maggior successo nella storia di Hollywood.

Ritorno Al Futuro
Quando adolescente Marty McFly (Michael J. Fox) si fa catapultare nel 1955 con la macchina del tempo – la DeLorean creata dall’eccentrico Doc Brown (Christopher Lloyd), si ritrova coinvolto in una reazione a catena del tempo devastante, che potrebbe vaporizzare il suo futuro e lasciarlo intrappolato nel passato.
- 4 nomination agli Oscar
- 1 Oscar per il miglior montaggio degli effetti sonori
- 4 nomination ai Golden Globes
- 9 nomination ai Saturn Awards
- 3 Saturn per miglior film, attore, effetti speciali

Arrivato nelle sale nel 1985, Ritorno al Futuro ha segnato un’epoca coinvolgendo milioni di spettatori in tutto il mondo che hanno seguito con passione le avventure di Micheal J. Fox e del visionario scienziato Doc Emmett Brown magistralmente interpretato da Christopher Lloyd.

Mercoledì 24 ottobre alle 19:30 Paolo Mereghetti incontrerà il pubblico in anteprima al Kino di Roma (via Perugia 34) in occasione dell’uscita di Movie:box.
La serata sarà un’occasione di confronto e approfondimento sui temi della fotografia e del cinema. Il curatore si confronterà con l’editore di Contrasto Roberto Koch e Fabio Lovino, uno dei fotografi italiani che ha saputo meglio raccontare i protagonisti e le situazioni del cinema contemporaneo.

Nel corso dell’incontro verranno proiettate e commentate le immagini presenti nel volume. La presentazione si concluderà con la proiezione di un film consigliato da Paolo Mereghetti: Il peccato di lady Considine di Alfred Hitchcock.
Il grande cinema e la fotografia saranno protagonisti al Kino il 24 ottobre.
Movie:box, quarto titolo della collana dei BOX, è un percorso per immagini che racconta il cinema e i suoi segreti attraverso una prospettiva del tutto nuova.
Un libro che ha la forza di riunire, in un formato maneggevole e di piacevole consultazione, le immagini più belle del cinema internazionale realizzate dai grandi maestri del ‘900. Un viaggio sorprendente, in compagnia dei testi di Paolo Mereghetti che riportano alla memoria personaggi, luoghi e storie che hanno saputo emozionare il grande pubblico.
Il volume è diviso in dieci sezioni: In primo piano, Location, La preparazione, Azione!, Il gioco dei ruoli, Il corpo, La vita privata, In pubblico, L’artificio, Il mito.
Nei diversi capitoli, grazie agli scatti di fotografi come Richard Avedon, Michel Comte, Eve Arnod, Philippe Halsman, Herb Ritts, Martin Schoeller, Phil Stern, Gorge Hurrell, Ernst Haas, Dennis Stock, Clarence Sinclair Bull, Eugene Smith rivive il cinema, con la sua magia, i suoi spazi fantastici, i suoi immortali personaggi.
Le fotografie descrivono i luoghi che i film hanno reso popolari e talvolta familiari, da quelli fisici a quelli immaginari creati ad hoc e diventati mondi di riferimento. Movie:box presenta anche le situazioni, i protagonisti del cinema al lavoro, nella loro vita privata e nei momenti più istituzionali.
La fabbrica dei sogni immortalata dagli obiettivi di chi, come nessun altro, è riuscito a cogliere in un solo scatto la magia delle riprese, l’intensità dei volti dei protagonisti, la straordinaria normalità della vita quotidiana delle star.
In una parola, il cinema.
“Potrebbe sembrare un controsenso un libro di cinema fatto di fotografie. Ma è uno strano meccanismo quello che si mette in moto sfogliando questo libro. Vedo una foto di Marilyn Monroe e penso a quando suona l’ukelele con le altre dame del ritmo o si fa sollevare la gonna da uno sbuffo d’aria della metropolitana o ancora si ripara dagli spruzzi delle cascate del Niagara sotto una cerata gialla.
Guardo un ritratto di Clarke Gable e torna in mente lo schiaffo a Rossella O’Hara, o il tentativo di fare l’autostop insieme a Claudette Colbert o la caccia ai cavalli selvaggi nei deserti del Nevada…
Mi capita sotto le mani una immagine di Anna Magnani e la sento gridare dietro una camionetta della Gestapo che le porta via il marito o la rivedo mentre accompagna la figlioletta a un provino che dovrebbe cambiarle la vita o quando accoglie nel proprio negozio un vagabondo con una giacca di pelle di serpente…
I meccanismi del ricordo e del piacere funzionano così: hanno bisogno di un punto di partenza, di un aggancio, di uno stimolo. Anche per il cinema.
Sfogliando le pagine che seguono, immagini e ricordi si accavalleranno in maniera inestricabile, perché un ritratto rimanderà a un film, una foto di scena ci ricorderà una battuta, secondo un meccanismo di rinvii e una rete di collegamenti che stimolano la memoria e riaccendono la fantasia. Finendo, alla fine, per rispondere alla domanda iniziale: che cos’è il cinema?
Forse solo un’attitudine mentale, un percorso sospeso tra il sogno e la realtà, un modo di aprire la propria mente a esperienze fino a quel momento negate (ma probabilmente molto desiderate): la possibilità di iniziare un viaggio che ci porti dove non siamo mai stati, che ci faccia provare sensazioni che non abbiamo mai potuto sperimentare, che ci guidi lungo percorsi fino a ieri sconosciuti o nascosti.”
Paolo Mereghetti

Paolo Mereghetti, nato a Milano nel  1949, è un critico cinematografico e giornalista. Si è laureato in filosofia con una tesi su Orson Welles. Collabora con Il Corriere della Sera, Radiotre e Rai 3. Ha scritto su Ombre Rosse, il francese Positif, Reset, Linus, Lo straniero e Linea d’ombra. È titolare della rubrica di critica cinematografica su Io Donna. Nel 2001 ha vinto il Premio Flaiano per la  critica cinematografica. Dal 1993 è curatore de Ildizionario dei film, il dizionario di cinema più venduto in Italia.

Un appuntamento da urlo solo il 30 e 31 ottobre nei cinema italiani.
Con show e animazioni in tantissime sale che si trasformeranno in Rocky Horror House.

E’ il 1975 quando The Rocky Horror Picture Show con la regia di Jim Sharman arriva al cinema per la prima volta: disinibito e peccaminoso omaggio all’horror, la fantascienza e la musica rock, il sensualissimo The Rocky Horror Picture Show racconta la storia di Janet (una giovanissima Susan Sarandon) e Brad (Barry Bostwick), due fidanzati molto pudichi che trovano rifugio da un temporale in un castello inquietante.

Il non meno angosciante maggiordomo Riff Raff (Richard O’Brien) li introduce al padrone di casa, il Dr. Frank-N-Furter (Tim Curry), abbigliato solo di tacchi a spillo, calze a rete, babydoll e guanti di pizzo. I due ragazzi sono capitati in un’occasione molto speciale: la convention dei trans-vestiti della Transilvania, il fatidico momento in cui Frank-N-Furter dà vita a Rocky, la perfetta creatura sessuale.

I fidanzatini rimangono sconvolti dai bizzarri personaggi che abitano il castello, ma sono costretti a fermarsi per la notte che segnerà la loro iniziazione al sesso. Di ogni tipo.

Con The Rocky Horror Picture Show torna al cinema solo per due giorni, martedì 30 e mercoledì 31 ottobre, un cult movie che fonde horror, sesso e rock ‘n’ roll. Un invito a liberarsi dalle frustrazioni sessuali per lasciarsi trasportare dai propri desideri, un film che in tantissimi paesi (a Milano grazie al cinema Mexico, ma anche a Berlino e negli gli Stati Uniti) non è mai “uscito” dalla programmazione e che oggi travolge finalmente in modo capillare le sale di tutte le regioni italiane in vista di Halloween.

E ritrovarlo al cinema proprio per Halloween (elenco delle sale su www.nexodigital.it) sarà come vederlo e ascoltarlo per la prima volta grazie all’alta definizione che ha portato alla luce nuovi dettagli (come il tatuaggio di Frank) e lo straordinario audio Dolby Digital 7.1.

Ma non è finita qui: come nella miglior tradizione di The Rocky Horror Picture Show tantissime proiezioni si tramuteranno in veri e propri spettacoli trasformando i cinema in Rocky Horror House DOC. Il pubblico potrà infatti rivivere tutte le emozioni dello show grazie alla presenza in tantissime sale di attori stretti in corpetti di pelle e arroccati su tacchi a spillo che daranno il via alla tradizionale a una miscela di commedia, eros e parodia horror a ritmo di rock, in un orario inconsueto che comprende anche la prima serata .

La tradizione di Rocky Horror Picture Show è quella dello spettacolo nello spettacolo: infatti mentre sullo schermo viene proiettato il film, usanza vuole che attori appositamente travestiti ripropongano dal vivo proprio le scene del film.
E il pubblico non è da meno: lancia riso in sala quando i due fidanzatini fanno da testimoni al matrimonio; tira rotoli di carta igienica quando compare il perverso avvocato; si precipita in massa verso i corridoi per partecipare al balletto demenziale dei mostri… Addirittura per moltissime battute dei protagonisti esiste una contro-battuta che il pubblico urla in risposta, guardando naturalmente verso lo schermo.

Una tradizione che fa sì che se fuori dalla sala qualcuno si dichiara “vergine”, cioè novizio dello spettacolo, venga subito circondato dagli astanti che gli ballano intorno per introdurlo alle note del film. Per questo anche gli spettatori si recano al cinema adeguatamente mascherati. Ed è questo, soprattutto vista la ricorrenza di Halloween, l’invito per l’appuntamento del 30 e 31 ottobre: andare al cinema travestiti così che le strade cittadine e poi le sale vengano prese d’assalto da giovani con abitisensuali e acconciature pittoresche. Come da copione di The Rocky Horror Picture Show!

Nell’attesa del grande evento i fan sono invitati a postare le proprio fotografie in stile The Rocky Horror Picture Show sulla pagina Facebook di Nexo Digital https://www.facebook.com/NexoDigital. Gli autori dei dieci scatti più accattivante e dark riceveranno in omaggio il Blu-ray messo a disposizione da 20th Century Fox Home Entertainment.

I Film osteggiati, censurati e vietati li possiamo vedere?

Ma certo che possiamo vederli in occasione  del V.M.EDIOEVO a Genova , nella suggestiva cornice della Chiesa di Sant’Agostino il 21 settembre, ore 19.30 e 20.30.

Questa rassegna inizia con con la proiezione del film Onibaba di Kaneto Shindo e Agorà di Alejandro Amenábar “,organizzata da  MCRfilm Associazione Culturale Cinematografica e dal Museo di Sant’Agostino. Il ciclo – che proseguità ogni venerdì fino al 12 ottobre – permetterà di vedere pellicole dedicate ad un’epoca storica molto complessa e affascinante. Alcuni di questi film – tutti di grandi registi – furono, come nel caso di Agorà, censurati e ne venne boicottata la diffusione

Dove: Museo di Sant´ Agostino

Quando: 21 set 2012 – 12 ott 2012

Orario: Ore 19.30 e 21.30

Chiuso il lunedì

Organizzatori:
Settore Musei/Museo di Sant´Agostino
Altri Soggetti Pubblici e Privati

Tel.: 010 2511263

La collaborazione con il Museo di Sant´Agostino è del tutto naturale, essendo il Museo l´unico che consenta al visitatore di compiere un percorso completo nel mondo della scultura genovese dall´alto Medioevo all´età moderna.

PROGRAMMA:

21 settembre 2012
- ore 19.30 Onibaba
- ore 21.30 Agorà

28 settembre 2012
- ore 19.30 Ashes of time
- ore 21.30 La Papessa

5 ottobre 2012
- ore 19.30 Simon del deserto
- ore 20.30 Andrej Rublëv

12 ottobre 2012
- ore 19.30 La maschera del demonio
- ore 21.30 Il quarto comandamento

Dal 15 settembre al 31 ottobre, la Casa del Cinema, Largo Marcello Mastroianni, 1, Roma,ospita 50 immagini  che raccontano il rapporto tra Roma e il cinema
La mostra “Roma nel Cinema tra realtà e finzione”, nasce nel 2000 grazie al ricco patrimonio custodito nell’Archivio Fotografico della Cineteca Nazionale del Centro Sperimentale di Cinematografia .

Il rapporto tra Roma e il cinema è un rapporto complesso che si perde nella storia.  Molti sono i registi che hanno proposto e a volte ricostruito la città, scoprendo ogni volta uno dei suoi mille volti. L’esposizione testimonia questo caleidoscopio di visioni ma soprattutto racconta il meraviglioso lavoro del fotografo di scena, figura spesso relegata alla zona ombra della produzione cinematografica

Queste immagini, più di ogni parola o saggio critico, rendono finalmente giustizia al lavoro del fotografo di scena, mostrando ad un osservatore attento quanto la foto si discosti dalla ripresa e si conquisti una sua autonomia, lontano dall’essere una banale riproduzione di quello che il direttore della fotografia ha illuminato, il regista deciso, gli attori interpretato.

Alcune foto sono vere e proprie opere artistiche, poiché il fotografo ha impresso nello scatto una sua particolare cura nel riprodurre l’atmosfera di quel film, lo spirito di una inquadratura, l’anima segreta di uno scorcio.
Attraverso la visione di Francesco Alessi, G. B. Poletto, Pierluigi Praturlon, Divo Cavicchioli, Osvaldo Civirani, solo per citarne alcuni, è ancora

oggi possibile fermarsi ad osservare squarci suggestivi della Roma del cinema, avendo così occasione di riflettere sull’enorme lavoro che si nasconde dietro la macchina da presa.

Roma tra realtà e finzione, la città reale e la città ricostruita, la città filtrata attraverso gli sguardi, le luci, le ombre, le atmosfere, il cinema e la fotografia, l’impianto urbano ed il suo condizionare le scelte delle riprese, gli sfondi architettonici e i primi piani degli attori sono le molteplici chiavi di lettura per una selezione di fotografie in cui ognuno con la propria sensibilità è invitato a trovare la più consona interpretazione.

Da vedere!

Campione dei pesi massimi nel 1933 e ancora oggi un mito della boxe mondiale, il “gigante buono” è ora protagonista di nuovi video inediti: quasi due ore di filmati recuperati dalla Cineteca del Friuli grazie ai materiali originali ritrovati dalla figlia Giovanna Maria
Una ventina di bobine, la maggior parte 16mm e qualcuna 8mm, sono state recentemente ritrovate dalla figlia del campione di Sequals, Giovanna Maria, e consegnate alla Cineteca del Friuli, attraverso il Comune di Sequals, per tentare un recupero.
Le bobine, appartenenti alla famiglia Carnera e contenenti per lo più home movies, si trovano in condizioni precarie e probabilmente una parte delle immagini è perduta per sempre. Tuttavia, quasi due ore di filmati sono già stati salvati e riversati nonostante le bobine abbiano attraversato l’oceano, forse diverse volte nel corso di alcuni decenni.
Dalle riprese, alcune probabilmente realizzate dallo stesso Primo Carnera, emerge un ritratto insolito del campione che visse diviso fra Europa e Stati Uniti, in particolare fra Sequals e Los Angeles.
Le immagini coprono quasi un trentennio della vita del campione di Sequals e della sua famiglia, dalla prima metà degli anni ’30 alla fine degli anni ’50. Si può vedere Sequals e Los Angeles, ma anche Pompei, visitata nel corso di una crociera, e la stazione di Roma Termini in un filmato a colori in cui appare Francesco Covacich, fratello della moglie di Carnera, Pina.
In altre sequenze si vede il campione durante un allenamento in America, o in qualche momento di svago mentre gioca a golf o mentre tira col fucile.
Poi nuovamente Sequals, tra zii, cugini e amici nel cortile di casa Mazziol e nelle strade del paese. E ancora, una festa in giardino nella casa americana con le compagne di scuola di Giovanna; Primo con la moglie Pina; Giovanna e il fratello Umberto a Hesperia negli anni ’50; Pina tra le canne da zucchero durante un soggiorno alle Hawaii; una festa allo stadio di Los Angeles…
Dopo il trasferimento dei materiali su dvd, Giovanna Maria Carnera e il Sindaco di Sequals Enrico Odorico hanno fatto visita alla Cineteca del Friuli, e qui hanno potuto visionare per la prima volta quanto finora recuperato, aiutando a identificare luoghi e persone.
Uno dei momenti più emozionanti per la figlia di Carnera è stato vedere per la prima volta il nonno paterno, Sante, mai conosciuto, che appare in una breve
sequenza girata a Sequals accanto al cognato Bonaventura Mazziol, fratello della madre di Primo, Giovanna.
Tra le scene più divertenti va annoverato invece un Primo Carnera che, improvvisatosi cavallerizzo, giganteggia impacciato sopra il cavallo riuscendo a infilare nelle staffe solo la punta delle sue grandi scarpe.

Un evento unico in contemporanea mondiale solo per un giorno al cinema
Mercoledì 17 ottobre
Cinque anni fa i Led Zeppelin, una delle più grandi rock band del mondo, si sono riuniti per suonare un solo esclusivo concerto con la loro formazione originale: Jimmy Page (chitarra), Robert Plant (voce), JohnPaul Jones (basso) e alla batteria Jason Bonham figlio di John Bonham.
L’appuntamento del 10 dicembre 2007, dedicato all’amico e fondatore dell’Atlantic Records Ahmet Ertegun, è stato l’unica vera reunion dei Led Zeppelin in oltre 30 anni di storia. 20 milioni le richieste per i biglietti in pochissime ore. Solo 18 mila i fortunatissimi che hanno potuto partecipare a uno degli eventi epocali della storia del rock entrato trionfalmente nel Guinness dei primati come singolo evento live più richiesto della storia della musica.
Le riprese di questa memorabile notte alla O2 Arena di Londra -con la performance straordinaria in cui Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones e Jason Bonham hanno suonato una scaletta più serrata che mai- sono state tenute saldamente sotto chiave sino ad oggi. Ed ora Nexo Digital e Warner Music Italy sono orgogliose di poter offrire, in anteprima, sul grande schermo lo storico concerto: un evento attesissimo che verrà proposto al cinema in contemporanea mondiale solo per un giorno, mercoledì 17 ottobre (elenco delle sale su www.nexodigital.it e su www.ledzeppelin.com), in alta definizione e con audio Dolby Digital 5.1 curato dalla stessa band per conquistare i fan con tutta la sua potenza.

I Led Zeppelin hanno venduto oltre 300 milioni di dischi in tutto il mondo e vinto oltre 30 riconoscimenti mondiali tra cui 4 Grammy. E di questi giorni è la notizia che la band riceverà in dicembre a Washington, DC il prestigioso Kennedy Center Honors 2012, per il loro contributo alla cultura americana (negli anni passati il premio ha visto vincitori altrettanto prestigiosi:  da Bruce Springsteen a Meryl Streep, da Robert De Niro a Paul McCartney, da Placido Domingo a Steven Spielberg).
La scaletta di Celebration Day include 16 dei più grandi successi dei led Zeppelin:
1. Good Times Bad Times
2. Ramble On
3. Black Dog
4. In My Time Of Dying
5. For Your Life
6. Trampled Under Foot
7. Nobody’s Fault But Mine
8. No Quarter
9. Since I’ve Been Loving You
10. Dazed And Confused
11. Stairway To Heaven
12. The Song Remains The Same
13. Misty Mountain Hop
14. Kashmir
15. Whole Lotta Love
16. Rock And Roll
Celebration Day sarà disponibile a partire dal 20 novembre su etichetta Swan Song/Atlantic Records

Donne e stile alla Mostra del Cinema di Venezia
Abiti e film che hanno segnato ottanta anni di cinema
Venezia, Museo di Palazzo Mocenigo
Centro Studi di Storia del Tessuto e del Costume
2 settembre 2012 / 6 gennaio 2013

Oltre settanta capi provenienti dalle collezioni, dalle maison di moda e dai
costumisti più famosi del mondo, un importante documento video realizzato con
Rai5, abiti spettacolari: è Trame di moda – Donne e stile alla Mostra del Cinema di
Venezia, la mostra che la Fondazione Musei Civici di Venezia presenta fino al 6 Gennaio a Palazzo Mocenigo – Centro Studi di Storia del Tessuto e del Costume.
Progettata e curata da Fabiana Giacomotti, scrittrice e docente di Scienze della
moda e del Costume alla Sapienza di Roma, insieme con Alessandro Lai,
costumista e storico dell’arte, con un allestimento di grande impatto a cura di
Sergio Colantuoni e con il coordinamento di C.S. la mostra – allestita nei suggestivi
spazi tra il piano terra e il piano nobile di Palazzo Mocenigo – mette in scena le
corrispondenze fra i costumi dei grandi film girati nella città lagunare, la moda
attuale che a questi film e a queste suggestioni si è ispirata, e i preziosi capi
conservati in museo.
Un percorso in cui le andrienne settecentesche di Palazzo Mocenigo dialogano con l’abito della bambola meccanica disegnato da Danilo Donati per Il Casanova di Federico Fellini e con la preziosa reinterpretazione di Karl Lagerfeld e Fendi destinata a uno storico evento di palazzo Corsini, e dove i delicati abiti da sera creati da Piero Tosi per Silvana Mangano in Morte a Venezia o da Sandy Powell per Le ali dell’amore, trovano la loro dichiarata ispirazione nelle mise più sognanti degli stilisti di oggi, da Roberto Cavalli a Ermanno Scervino, Francesco Scognamiglio,Giambattista Valli.
Nove film per altrettanti modelli femminili ed epoche storiche, da Mambo e Tempo d’estate a Senso, Anonimo Veneziano, Morte a Venezia, Casanova, IlTalento di mr Ripley, Le ali dell’amore, The Tourist.
La ricerca di capi, documenti, bozzetti e memorabilia ha coinvolto alcuni fra i più
importanti costumisti mondiali; premi Oscar come Ann Roth, Colleen Atwood,
Sandy Powell, che hanno messo a disposizione il patrimonio dei propri archivi per la mostra e per il catalogo mentre, fra i grandi nomi del made in Italy presenti, Max
Mara e Giuseppe Zanotti hanno offerto il proprio know how per riprodurre due capi ormai introvabili: il cappotto indossato da Florinda Bolkan in Anonimo Veneziano, in beaver di cashmere originale degli anni Settanta, e le mules in camoscio rosso di Katharine Hepburn in Tempo d’estate, reinterpretate anche in un modello contemporaneo.
Un excursus inedito destinato a celebrare anche gli ottanta anni della Mostra del
Cinema di Venezia, di cui una parte significativa sarà riservata ai grandi abiti di red carpet degli ultimi cinquant’anni e alle attrici che li hanno indossati: da Anna
Magnani (Gattinoni), Gina Lollobrigida (Schuberth) e Valentina Cortese (Capucci)
fino a Gwyneth Paltrow (Prada), Anne Hathaway (Versace), Paz Vega (Gucci), Keira Knightley (Valentino), Alba Rohrwacher (Fendi), Tilda Swinton (Alberta Ferretti),Eva Mendes (Giorgio Armani) e Madonna..